lunes, 27 de febrero de 2012

Art Nouveau


"El Art Nouveau (Traducido al Castellano como el “Arte Nuevo” y conocido como el Modernismo) se define como una corriente artística que surge a finales del siglo XIX (1890), acabando a principios del siguiente siglo (sobre el 1914, principio de la 1ª guerra mundial). Precedida del movimiento “Arts&Crafts”, de origen Inglés, el nombre le vino dado a raíz de una exposición del pintor Eduard Munch en París, en el año 1896, la cual llevaba el mismo nombre.
El Art Nouveau se caracteriza por su seguimiento en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo y se necesitaban nuevas técnicas para impresionar al público.
Se puede entender como un estilo completamente nuevo en su época que se caracteriza por estar ligado a las artesanías aunque, generalmente, el Art Nouveau se expresa en la arquitectura, en el diseño de interiores, carteles publicitarios, vidrio, cerámica, telas e ilustraciones de libros.
Características del Art Nouveau.
-Uso de la forma: Sin duda, su característica más importante. Las formas estilísticas en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jamás se usaban las líneas rectas. Las mujeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento.
-Concepto visual: Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.
-La utilización mágica del color: Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para acentuar las formas. Gracias a este movimiento, el color se comenzó a introducir con fuerza en la arquitectura.
-Belleza decorativa: La influencia de la revolución industrial estimuló a la gente a que quisiera tener Art Nouveau en su casa. Los artistas de éste movimiento comenzaron a crear motivos basados en la decoración de casas y objetos fantasiosos, que resultaron ser un éxito rotundo."


Fuente: http://salamanca.vivelaciudad.es/2007/04/02-museo-art-nuveau-y-art-deco


El art nouveau (arts nuevo) es un movimiento artistco que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belleza. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería "La mison del Art Nouveau".


Recurria a lineas sinuosas y composiciones asimetricas. Los motivos mas frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplico al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y sobre todo a la ilustración que alcanzo gran popularidad gracias al invento de la litografía. Una de las características principales del Arte Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollandose en dos vertientes: La arquitectura y el diseño gráfico. 

Como actividad del tema la maestra nos encargo un libro didáctico para niños, nuestro libro consistió en un libro con actividades, como colorear, cruzar laberintos, dibujar, encontrar diferencias, etc... Con poco texto y puntos importantes solamente para que no fuera tediosa la lectura para los niños. A continuación dejo el link con fotos de la actividad: 

https://docs.google.com/document/d/1U2TPSez_ZHVsl8GCc5RQhmD3N4FFm_zduJvlhTNsQ8s/edit

Opinion Personal:
Respecto a la actividad, a veces no entiendo el hecho de que nos pongan a hacer cosas como libros para niños y esa clase de actividades, pero siempre es entretenido buscar la forma de colocar el tema con algo así. Aunque no lo entienda el porque, lo resuelvo, cosa que es interesante y me gusta bastante de esta clase. 




Arts & Crafts


Introducción: Tercer tema a tratar ARTS & CRAFTS creado por William Morris.


William creo su propia opinión del Diseño "El trabajo del ser humano debe tener primacía sobre la maquina y cada uno de los objetos debía ser hecho atendiendo expresión artística" El objeto debía conservarse si era útil o bello. 


"El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX y se desarrolló en el Reino unido y en los Estados Unidos durante los últimos años del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, tuvo una segunda generación alrededor de 1880 y 1900.
Detalle de un dibujo de William Morris y John Henry Dearle sobre una alfombra Bullerswood, c. 1889. Véase William Morris Textiles, de Linda Parry, Nueva York, Viking Press, 1983, ISBN 0-670-77074-4, pp. 91-97.
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee , T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosht, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita."

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts

El movimiento revaloró, en plena época victoriana,  los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.

-Movimiento que rechaza la producción industrial en las artes decorativas y en la arquitectura.
-Maquina de Escribir
-Los artesanos merecían el rasgo de artistas
-William Construye *La Casa Roja
-Telefono 
-Inodoro de ceramica
-Las mujeres: Trabajo de oficina.  
-Las piezas convinaban el estudio de la naturaleza con la funcionalidad.
-Mobiliario Ergonomico. 

  *Casa Roja: 
Diseñada en su totalidad para William y su esposa, desde el jardín hasta la chimenea. Rompió la manera habitual de la arquitectura de esa época. La necesidad de amueblar la casa dio como resultado la Firma. Todos los diseños eran artesanales y con calidad exquisita. La empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co. estaba formada por pensadores y artistas que se dedicaban a la pintura, talla, muebles, tapices y metales.



- > Les dejo un video con bastante información y explicado Arts & Crafts de una forma interesante:





Este es un tema que me fue de bastante interés, la forma en que surgió todo es interesante y a pesar de que no conocía mucho de el, no fue complicado entenderlo como me a pasado con temas anteriores. 

Revolución Industrial

El siguiente tema a tratar fue el de la Revolucion Industrial, un suceso que cambio la vida de muchos, y hasta ahora tenemos mucho gracias a ello.

"La Revolución Industrial es un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que Inglaterra en primer lugar, y el resto de Europa continental después, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la Historia de la humanidad, desde el Neolítico.
La economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la manufactura. La Revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro. La expansión del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. Las innovaciones tecnológicas más importantes fueron la máquina de vapor y la denominada Spinning Jenny, una potente máquina relacionada con la industria textil. Estas nuevas máquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de producción. La producción y desarrollo de nuevos modelos de maquinaria en las dos primeras décadas del siglo XIX facilitó la manufactura en otras industrias e incrementó también su producción.
Así es que en la revolución industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra calificada, y de este modo bajar costos en producción y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mismo costo fijo."

Fuente: http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/10694017/La-revolucion-Industrial.html


-Empiezan a utilizar el hierro y construyen mas ligero
-El hierro estaba desnudo y fue demasiado criticado, este movimiento fue marcado por lo -tecnológico, todo es tecnología.
-Fue una época en la que solo experimentaban con el material (niño con juguete nuevo) emocionados con el material dejaron de lado el diseño.
-Se pierde mucho lo artesanal por las maquinas…

-Por medio del tren empiezan a compartir materiales, maquinas, etc…

-Barco de vapor: Conecta por vías fluviales
-Telégrafo: Sistemas de comunicación.

-Los inventos y las fabricas iban a mejorar la vida de muchos pero para los obreros era una vida muy dura, los salarios muy escasos y la jornada laboral era extremadamente larga. A 
eso se debía la falta de seguridad social y la pobreza extrema.



Un poco mas de información en: 





Impresionismo

El primer tema que hemos tocado en este semestre es el "Impresionismo" y basandonos en una lectura otorgada por la maestra analizamos el tema.

"Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la critica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del Postimpresionismo y las vanguardias." 

Fuente: http://www.justart-e.com/impresionismo.html



Los cambios en la sociedad francesa en el Siglo XIX:
Renovación, re-diseño urbanístico y modernización de París.
Crecimiento demográfico drástico; adquisición de poder económico por la clase media (antes burguesa).
El Salon, escaparate de pintura con bases tradicionales (Academicismo); reconocimiento e ingresos monetarios.
Color Colores ricos, sombras oscuras Colores luminosos, vibrantes y yuxtapuestos; color en la sombra.

Fotografía: planos incompletos, investigación sobre luz, encuadre selectivo.
Grabado japonés:: masas de color, ausencia de sombras, encuadres asimétricos.
Pincelada breve y gruesa, descriptiva: sensación de profundidad.
Mezcla de colores sobre el lienzo: luminosidad y brillantez.


A continuación dejo un video con mas información del impresionismo bastante interesante.


Opinión Personal: El impresionismo es una corriente que a marcado la historia del arte con su técnica, la forma de enseñarnos en sus cuadros los paisajes o una simple escena nos hace poder "entrar" al cuadro y darnos cuenta de tantas cosas debido a sus pinceladas que describen perfectamente la luz, etc. Es sencillo encontrar que sentimientos tenía el pintor con solo analizar las pinturas.