Escultura

Como actividad de "Escultura" nos toco realizar una a base de botellas y latas. 

Pintura

Como Actividad de vanguardias II hicimos la Imitación de una pintura de Kandinsky sobre papel kraft con técnica pastel. (Cuadro que fue robado del salón de clases). 

Expresionismo Alemán

"El expresionismo es una corriente que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor mas que la representación estética, o de la realidad objetiva. Saca a la luz el lado pesimista de la vida, generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación. La angustia existencial es el principal motor de su estética. 

Fuente: http://www.arteespana.com/expresionismo.htm

La idea de que el ojo podia persibirlo todo se desvaneció por completo.

Alineacion, aislamiento y masificación quedo al alcance de la vista, sobre todo en las metrópolis. 

Toda la generación buscaba valores nuevos, tanto en la vida, como en el arte se descargo en un catastrofico, los artistas en su función de apasionados reformadores del mundo que deseaban derrocar el orden restablecido buscaban un Arte nuevo para un mundo nuevo. Los cuadros deberían mostrar los sentimientos mas íntimos del ser humano, cargada de sentimientos. 

Este movimiento es la exteriorización de los sentimientos sin buscar la belleza ni ningun valor estético. El expresionismo estuvo muy  marcado por el presimismo que reinaba en Europa de entreguerras lo que les llevo a representar el miedo, el horror y la fealdad de muchas cosas. 

Los  expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la forma y el color en algunos casos, de la deformación de la realidad. 

Cubismo

La aparición del cubismo fue uno de los fenómenos culturales mas revolucionarios del sigo XX y una de las teorías mas originales e innovadoras, esta ligado a Pablo Picasso quien da a conocer el nuevo estilo, le siguen otros autores. 

Es falso que las cosas varían por efecto de la luz, un edificio siempre es el mismo por mas que cambie la luz y lo sabemos porque hay algo que no cambia nunca: Sus formas, su estructura. 

Para los cubistas lo que importa son las formas, su esencia, lo sustantivo, aquello que hacen que sean siempre iguales por mas que la luz pueda hacer variar su imagen. 

Obliga a reducir los temas a sus formas geométricas y esenciales pero no basta solo con eso hay que introducir la representación absoluta de los objetos es decir su visión plasmada desde todos los puntos de vista simultáneamente esta primicia obliga la descomposición de la figura que nos permiten contemplar a la ves partes anteriores, posteriores, laterales de una misma figura pero tampoco basta con las tres dimensiones del espacio, así que se añade la cuarta dimensión, es decir, el tiempo. No lo representan deteniendolo como hacían los impresionistas, si no expresaban su continuidad ya que el tiempo no puede representarse detenido. 

En la pintura se plasma la sucesión múltiple que un objeto representa en múltiples momentos, es decir hay que representar el objeto "moviendose" lo que solo es posible hacer plasmando imágenes sucesivas de una misma figura. 

En lo personal fue un tema que capto demasiado mi interés, pues batallo para entender algunas de las pinturas por como son en "movimiento" pero esta interesante la forma de verlo. 

Neoplasticismo

De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística la cual aparecio en Holanda en 1917. El nombre proviene de una revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van. 


Esta vanguardia no era nada mas un nuevo estilo si no algo de mayor alcance, afecto muchas áreas, entre ellas el diseño gráfico, la arquitectura, el diseño industrial, la pintura etc. Era puro y simple, lo cual es una característica fundamental.


En 1920 las pinturas se convirtieron en tramas de lineas que enmarcan colores primarios en formas ya se cuadradas o rectangulares. 


Esta nueva "estética"  mas adelanto paso a Neoplasticismo y en su momento se considero como una variante del arte abstracto. 


"Sus principales características son: Busqueda de la renovación estética, lenguaje plástico y objetivo y como consecuencia, universal. Exclusion de lo individual y del objeto. Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece solo lo elemental en un intento de llegar a la escénica. 
Depuracion de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales los cuales son: Lineas, planos y cubos. 
Nunca se recurre a la simetría aunque hay un marcado sentido de equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. 
Uso de pocos colores, colores planos de carácter saturado o puros (primario: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros."

http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo

     

Constructivismo Ruso

-Institución de gran importancia para el diseño industrial, se dio paralelamente a la Bauhaus, con la que tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido.
-Aporto nuevos artistas.
-Había 100 personas en la planta docente y 2500 alumnos. 
-La nueva escuela superior asumió la tarea de formar artistas para la industria.
-Todo se basaba en lo geometrico con formas simples y limpias.
-Les enseñaban con mucha practica, casi no había teoría.
-Tenia muy pocas variaciones a la Bauhaus.
-Por un lado "El arte por el arte" (Suprematismo) y por el otro"el arte útil" (Constructivismo).
-Empezaban a justificar todo lo que hacían. 
-Se destacaron diseñadores como Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko.
-En un principio, la imaginación y el ingenio llevaron a los alumnos a la creación de objetos necesarios para las casas, posteriormente se implementó un programa dirigido a la polífuncionalidad (multifuncionalidad) Por ejemplo, un sillón que también funcionaba de mesa. 
-El fin del Vkhutemas se precipito con el advenimiento de José Stalin al poder. 
-En abril de 1932 decreta la disolución de toda agrupación cultural. 




Presentación de la exposición: 


http://public.iwork.com/document/es/?a=p1178097137&d=Constructivismo_Ruso.key


Exposición a cargo de: Rebeca Hinojos, Jessica Chavira, Andrea Madrid, Daniela Puente, Ana Luisa Jaquez, Sara Sofia, Mariana Ambriz y Mariana Vega.

Bauhaus

Antecedentes Históricos:

1918

Alemania termina la primera guerra mundial con la firma del tratado de Versalles. Alemania queda derrotada, se funda de república de weirmar.

"Esto es mas que una guerra perdida, un mundo ha llegado a su fin. Debemos buscar una solución radical a nuestros problemas" - Walter Gropius. 1918 (El es invitado a dirigir la escuela de bellas artes y la escuela de artes y oficios.) 

1991

Se crea la bauhaus (21 de marzo) en la Ciudad de Weirmar. El arquitecto Walter Gropius es el fundador de la escuela. 

La Bauhaus se instala en un ambiente en donde se gesta el comunismo…"Fundemos un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clase que levantan una barrera de arrogancia entre el artesano y el artista! Deseemos, concibamos y creemos juntos la nueva estructura del futuro, que abarca la arquitectura, la escultura y la pintura en una unidad y que algún día brotara hacia el cielo de las manos de un millón de trabajadores como símbolo cristalino de una nueva fe" - Walter 

"La Bauhaus intenta formar en estos talleres un tipo nuevo, aun no existe, de colaboradores para la industria y la artesanía, que dominen tecnología y forma en igual medida." Walter

1920

 Se crea el curso básico (Vorkus) con el pintor johannes itten como profesor. Todos los estudiantes que ingresan a este curso, que trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales. La influencia de itten se nota en el expresionismo que domina la tipografía de la Bauhaus. 

"La Bauhaus será por de pronto, el centro de reunión de todos aquellos que con confianza en el futuro y entusiasmo indestructible desean construir la catedral del socialismo"

1925

 La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schmidir, ex estudiantes, se unen al profesorado. Se crea un curso de "Arte tipográfico y publicitario", con Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta. 

-Si eras estudiante eras visto como degenerado. 

*Construir no es un proceso estético.  *Todo arte es composición y por tanto antifuncional. 

1928

Gropious deja la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director; promueve en la escuela un funcionalismo mas dogmatico. Bayer y Moholy-Nagy se van; Albers pasa a dirigir el curso basico y Joost se encarga del taller de imprenta.

1930 

El arquitecto se convierte en director de la Bauhaus, Klee deja la escuela en 1931… Albers y Kandinsky se quedan hasta el final.

La historia del diseño no seria historia sin el supuesto de una Bauhaus conjeturada son mucho mas interesantes que cualquiera de los productora reprimidos… 

Diseño Industrial

Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.

Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales

Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente satisfaga en la practica sus funciones y sea bonito, duradero y barato! (Silla…como es la silla? Tiene un asiento, un respaldo, NADAMAS! no son necesarios los brazos etc…eso es funcionalismo)

Arquitectura:

Distrubuicion espacial

Vuelta a la construccion a las formas elementale

Diseño Grafico: 

Teoria de la gestalt 

Lenguaje de la vision

Traslacion: Trazar correspondencias entre marcas gráficas, lineales y una serie de exposiciones no gráficas, como el color, la música, la intuición espiritual o la percepción visual

Significante y Significado 

Reticula: Forma estructural que articulael espacio según un tramado de oposiciones 

Oposicion continuidad y discontinuidad

Fuente: Salón de Clases, presentación por Margarita Romero.

Surrealismo

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.


El surrealismo surgió de un "Club" de jóvenes que se regodeaban en el desprecio hacia las academias. Su arte absorbía las innovaciones sociales, tecnológicas y culturales del momento y las ponían en obras que mezclaban, maquinas y naturaleza, subconsciente y realidad. 


Artistas: 
André Breton quien decía que el surrealismo era automatismo psíquico puro con el que se propone expresar el funcionamiento real del pensamiento. 
Max ernst Pintor
Marcel Duchamp creador de los Ready - Mades 
Francis Picabia Poeta Pintor



ACTIVIDAD 


Como activdad del surrealismo se nos dio a escoger una actividad. Nosotros escogimos el cadáver exquisito para representar el surrealismo. 

En la siguiente clase nos fue encargado un video con una entrevista a Marcel Duchamp a continuación dejo el dialogo de la entrevista. 

Entrevista a Marcel Duchamp.

Pregunta 1: Después de que André Breton lo llamo “el hombre más inteligente”, usted dejo el arte. ¿Es acaso que lo considero estúpido?

Me resulta difícil creer que soy “el hombre mas inteligente” porque no se en que sentido se haya usado la palabra “inteligente”, pero al haberlo dicho Brenton lo respetare.

Pregunta2: Pero, ¿Qué hay de la pintura y la estupidez?

No, no creo que la pintura sea estúpida, solo que no creo que sea “tan buena como la pintan”. No es una actividad importante, cualquiera pinta. Se ha vuelto muy superficial.

Pregunta 3: Entonces, ¿la ha dejado por que la pintura murió?

No he abandonado la pintura por completo, simplemente me he quedado si ideas. No soy de los que se esta mil horas en el estudio, yo pinto cuando siento ganas de hacerlo. Si mañana se me llegase a ocurrir algo, pintaría.

Pregunta 4: ¿Qué paso con el urinario que mando al Salón de los Independientes?

Lo envié al Salón de los Independientes pensando que no pasaría por ningún comité de selección, además mi pieza no era obscena o pornográfica…ni siquiera erótica. No entiendo por qué la encontraron tan escandalizante. Total, no fue expuesta sino escondida tras bambalinas. Nunca volví a exponer ahí.

Pregunta 5: ¿Y los ready-mades que creo después?

Pues las realice de manera muy lógica, relacionando con obras manuales. Todo fue mediante decisiones. Tomar algo ya hecho y decidir que idea darle, pero no es mi intención crear una escuela de ready-mades.

Pregunta 6. De hecho, ¿su concepto de los ready-mades no excluye la idea de una escuela?

No del todo pero de cierta forma. Pero es peligroso, ya que el ready-made puede ser producido muy fácil, debería ser restringido, para que no se convirtiese en algo monótono.

Pregunta 7: ¿Cree que el gran vidrio sea una obra accesible al publico en general?

Si y no, porque todo es accesible. Pero las críticas no son validas ya que lo hice más que con la intención de ver la reacción del espectador. De él depende si la obra vive o desaparece.

Pregunta 8: ¿Confia en el juicio de los críticos de arte?

No, para nada. Una obra vive y muere tal como nosotros, es concebida, dura algunos años dependiendo y luego muere. Tras su muerte forma parte de la historia del arte, pero mientras viva esta interactuara con las personas siendo aceptada o rechazada. Un simple error de juicio equivale a un equilibrio artístico y no todos son genios. Creo que las mejores obras son las que se han perdido y no las que están en los museos, pero  no obligo a nadie a creerlo.

Pregunta 9: ¿Tiene alguna opinión sobre la “belleza”?

No, no me interesa la belleza ni la verdad. Son palabras peligrosas. Además las artes visuales quedan cortas al ser descritas con palabras, porque son un lenguaje visual en vez de un lenguaje hablado.

Pregunta 10: ¿Crees que perteneces a un movimiento u escuela?

No. Pertenecí a ellos en el sentido que me interése por algo y trate de entenderlo, pero la palabra “escuela” solo significa grupo y las obras solo son individuales. Así que no me interesa en lo más mínimo una escuela.

Pregunta 11: Pero, estuvo ligado a los Dadaístas y los Surrealistas ¿no?

Si, pero yo tenia mi propia versión del dadaísmo basado en mis ideas intensamente personales.

Pregunta 12: ¿Cree que sin esos movimientos su obra hubiese sido posible?

De ninguna manera, seguí las ideas de esas escuelas claro que a mi manera, pero no pude escapar de sus influencias.

Pregunta 13: ¿Cree qué este siglo será la era del surrealismo?

Probablemente, pero no tengo certeza. Creo que será interesante como los demás siglos, creo será frívolo.

Pregunta 14: El juego es importante en lo que hacemos, usted juega ajedrez. Creo que ha obrado como un jugador en su trabajo.

Estoy de acuerdo. Soy un jugador empedernido, es mi forma de darle diversión a la vida que no siempre es divertida. El sufrimiento y el dolor son innecesarios, por eso busco mejor el humor.

Pregunta 15: Entonces no toma las cosas con seriedad…

No, de ninguna manera. Es una broma seria o humor negro.

Pregunta 16: ¿Qué opina de lo nuevo que usted inspiro? Como el pop art.

Tengo una gran opinión del arte pop. Ha distorsionado el arte con la anti fotografía y anti perspectiva, es la reintegración de nuevas ideas. Es importante porque a diferencia de las demás corrientes no es continuación del impresionismo sino del fauvismo.

Pregunta 17: ¿Qué opina de los nuevos realistas y su idea del objeto?

Creo que es interesante, la palabra “objeto” me es divertida. Antes nadie hablaba de los objetos… no es una escultura pero es tridimensional. Es una de las características distintivas de nuestro siglo.

Pregunta 18: Pero ¿Le parece un medio de avance?

Puede ser que no dure, pero mínimo sale de la pintura tradicional. 

Pregunta 19: Usted ha vivido en Francia y en E.U. ¿Alguna vez ha sentido que no pertenece a un lugar?

Si, pero me gusto porque así no tuve influencia de mis raíces. Fue fácil, me sentí libre.

Pregunta 20: Usted adopto la nacionalidad Estadounidense, ¿debemos considerarle un artista Estadounidense?

¡Por supuesto! Mi pasaporte lo dice. Pero para desarrollar mi trabajo no afecta en nada, importa un bledo.

Pregunta 21: ¿Cree usted que la gente lo identifique mejor en E.U.?

Tal vez, pero la verdad importa más el hecho de que tengo más amigos allá.

Pregunta 22: ¿Qué hubiese contestado si en su exposición más importante alguien le preguntara: Que ha hecho con su vida y cual es su mayor logro?

He tratado de convertir mi propia vida en una obra de arte, en vez de andar creando obras de arte. Creo que uno puede tratar su vida muy fácilmente,  la forma en que se interactúa y se vive. Nunca me decidí a hacerlo cuando era joven pero creo que es fundamental.

“LA VIDA ES UN JUEGO, LA VIDA ES UN ARTE.”




& el video es el siguiente: 

Dadaismo

El dadaísmo fue fundado en 1916 surgió por una serie de artistas e ideólogos como consecuencia de sus sentimientos de repulsión hacia la primera guerra mundial. Sus creaciones pueden considerarse anti-arte por su oposición al arte convencional y tradicional. Ademas de hacer uso de piezas utilitarias y cotidianas e incluso desechos. 

Esto permitió la creación de piezas sumamente originales y creativas para la época.

Molinillo de Café

Marcel Duchamp nació en 1887 en Francia. Hermano del pinto Jacques Villon y el escultor Raymond. Este artista y también jugador de ajedrez fuefundador del movimiento postcubista de la "Section d'Or" Fue creador de obras como Molinillo de Café, Rueda de bicicleta, La Fuente. Su obra clave fue el "Gran Vidrio" Apartir de esta obra finaliza su carrera como pintor y comienza a realizar sus "ready-mades" 

Los ready-mades son piezas de manufacture con pequeñas modificaciones que el artista realiza. Esto lo hacían como un antídoto para el arte de la retina. La cual esta basada principalmente en la vista. Fue capaz de modificar la Mona Lisa. 

Rueda de la Bicicleta 

Mas que producir objetos bellos, se preocupaban por su contenido intelectual, es un amor por lo absurdo.