Un poco mas.

Arte callejero

http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/06/110608_video_streetart_londres_gtg.shtml

HPERREALISMO

Surge intimamente relacionado con el Pop Art a principio de los 60 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo e incorporar a la obra un cierto tono de ironía.


Su definición vino dado por la traducción literal y fotogénica de la realidad.


Descriptiva y a menudo anecdótica, la realidad se convierte, en la época de la reproducción mecánica, en el doble de su imagen.

Mujer Sentada 1972

En la imagen, Mujer Sentada 1972 consigue un sorprendente efecto de realismo gracias a la fibra de vidrio y la resina de poliéster. 


A continuación dejo un link con varias obras de hiperrealismo, en mi punto de vista son obras de arte impresionantes, realmente me dejan atónita. 


http://wibi.com.ar/foro/arte/3513/las-obras-y-esculturas-de-ron-mueck

17 Mayo

Jordi Benito. Assaigs per a I'Opera

Cultivador incansable del accionismo y el bodi-art, mantiene una actitud radical en sus propuestas conceptuales, canalizadas entre un sutil intimísimo y una atrevida espectacularidad. Su interés por la música en especial la ópera wagneriana, mediatiza las acciones e instalaciones de contundente escenografía en las que se funden, a modo de ritual, historias míticas, folklóricas y personales. 

Ben Vautier 

Ponía una frase con la intención era ver las emociones de la gente, hubo gente que llego a golpearlo, cada persona tenia una reacción muy distinta. 

Gilbert y George. The red Sculpture 

Los británicos utilizan el propio cuerpo como materia escutlorica (Su vestimenta es muy pulcra pero con personalidad "Equis") Utilizan su cuerpo y el espacio para marcar la acción (Con cinta delimitan un espacio y empiezan a hacer movimientos dentro de su espacio, están pintados de plateado o de marrón y ellos son las esculturas).

Earhworks, Arte de la tierra 

LANDART

Naturaleza - Artificio

Lo que el hombre hace y lo que ya existe. 

Sustentabilidad: Eres responsable del resultado de lo que creas.

A lo largo de la decada de los 60s se siguen las propuestas en pos de la "extensión" y ampliación del arte. Algunos artistas, renunciando al estrecho marco vital de las galerías o museos, y preocupados por evadirse de los condicionantes mercantilistas del arte, encuentran en el contexto de la naturales nuevos espacios para la intervención artística. Esta tendencia esta a mitad del camino entre el arte conceptual y el objetual. 

Michael Heizer. Masa desplazad y colocada de nuevo en su lugar. 

El espacio natural y sus propios materiales se convierten en bases conceptuales de nueva dimensión. 

Richard Long

Richard Long

Los ingleses tiene una tradición hacia la naturaleza muy fuerte.

Circulo catalán ordenación en forma circular de pedazos de mármol de Besalu, en el interior de un espacio artistico 1985.

Christo y Jean Claude. Running Fence

Christo es artista empezó a hacer empaques y Jean, arquitecta, es su esposa. 

Sus proyectos monumentales requieren la colaboración de varios centenares de ingenieros, obreros y estudiantes. 

Spiral Jetty

Robert Smithson. Spiral Jetty

La condición efímera de las obras LandArtm opuesta a la radiación de perennidad del objeto artístico, rompe los mecanismos habituales de la concepción y difusión de la obra artística, descubriendo en los fenómenos y espacios naturales la posibilidad de sugerentes acontecimientos creativos.

Campo de Rayo

Walter de Maria. Campo de Rayo arquitecto, al que le gusta jugar con elementos climáticos.

En la zona del desierto de Quemado en Nuevo México. Un campo sembrado de pararrayos ofrece la posibilidad de aunar el paisaje natural y la espectacularidad de un fenomeno meteorologico -el rasgado luminico del rayo-. 

Arte Conceptual

El arte sin fronteras


Durante la decada de los 60 se da una total ruptura entre las artes, entre la pintura y la escultura, entre el objeto artístico y la experiencia artística, entre la vida y el arte.


El espíritu rupturista del dandismo o surrealismo da tono a las ultimas tendencias del s XX, se borran las pautas del pensamiento "renacentista" abordando con vigor catalizador la realidad del hecho artistico.


Vigor Catalizador: Hacer una transformación profunda.


Vitto Accioni
Tiene como base su cuerpo como extensión del espacio artístico en la linea del "Body Art"


Esto no es una silla - Joseph Kosuth

El termino arte conceptual se aplica a diversas manifestaciones artísticas que propugnan el desplazamiento de la obra artística como abeto hacia el concepto.




De 1958 a 1959, John Cage había desarrollado un trabajo musical basado en el azar y en sonidos considerados como no artísticos.





Otro artista que fundamento la idea de la acción combinando música, pigmento y cuerpos, fue Yves Klein, hacia intervenir los cuerpos desnudos de mujeres directamente sobre la tela, creando de esta manera una expresión directa de la realidad. 

Pop Art

Buscaba lograr una postura estética no artística. 
Movimiento heredero de experiencias artísticas como la Independent Group y la música pop
Partio de una condición iconoclasta totalmente nueva, consideraba que todo se podía mezclar e ironizar, convirtiendose en iconología. 


*Independent Group: Instituto de artes contemporáneas en Londres. De ahí es de donde surge el Pop Art. 


Tiene influencia de la música pop: Rolling Stones, Beatles, etc. 


Las pinturas de Warhol, que inicialmente trabajo como publicista, reproducían objetos e iconos de personajes emblemáticos de la cultura de masas.




Robert Rauschenberg
Mediante  su tecnica de collage fotografico, arbitrariamente coloreado, nos introduce a un mundo donde los logros de la técnica y las imágenes de la guerra aparecen en igualdad de condiciones con las mas clásicas formas del arte. El pop art, sin proponerselo, consigue muchas veces obras de autentica critica social.


"Los admiradores del pop son los que han dicho las mayores tonterías sobre él... Las imágenes publicitarias me interesan sobre todo a causa de lo que me es posible crear a parir de ellas" 1963, Tom Wesselman


"Para mi nosotros, no se trata en absoluto de crear imágenes populares" James Rosenquist


Estetica de lo prosaico y la estetica del arte


Soft Toilet. Claus Oldenburg

Soft Toilet.

Asistimos, no ya a la incorporación de objetos, sino a su reconstrucción en materiales distintos a los usuales. En este caso la tela de plástico. Los objetos, ya sea el lavabo de la presente reproducción o la maquina de escribir realizada en 1963- 1964, se nos aparecen como blandos fantasmas de estos aparatos y nos angustian con su inconsciencia y su inutilidad.

Cubierta de un barco.

Cubierta de un barco Roy Lichtenstein
Obsesionado por el lenguaje y la forma mas que por el tema, en su obra no aparecen los ipicos objetos de la vida cotidiana. Sus primeros planos, pintados cuidadosamente siguiendo la técnica del cómic, engrandes dimensiones, no reproducen la vida. Son una simple organización de una superficie que fija los limites, siempre convencionales en que la vida queda aprisionada.

Gran Desnudo Americano

Gran desnudo americano num. 98 De la serie de Tom Wesselman sobre el tema e ilustra muy bien el mundo pictórico de su autor. La rutilante naranja, la boca estandarizada de publicidad desnitrifica y el paralelo entre el cigarrillo y el seno, que aparece al fondo, todo enlazado por una rigurosa composicoin de curvas y colores planos, crea una atmósfera de un erotismo distanciado que nos reclama como un objeto mas del consumo.

Minimalismo

Siglo XX - XXI
El termino fue utilizado por primera ves en 1929
Se caracteriza por repeticiones de modulo
Nada de alusiones, nada de ilusiones - Donald Judd
1 Principio "Menos es mas"
El minimalismo no la adopta oficialmente pero el movimiento es reconocido por esa frase
2 Principio "Hacer mas con menos"
Para saber que remover se pregunta "Puede funcionar sin esto?!"
3 Principio "Menos pero mejor"


Teoria de la Gestalt:

Cubo de Necker

Jarrón de Rubin

Ley de Semejanza

Ley del Cierre

Exposición a cargo de Rosa, Steffany, Gildardo.

Willem de Kooning MUJERES
Pintura enérgica
-Colores
-Trazos









Franz Kline 
Sus pinturas son enérgicas pero no llegan a la exageración de Kooning

Jackson Pollock
No había boceto, no ideas.
Se escoge paleta de color y se empieza a pintar.
El transcurso va dando la composición.

Escultura

Como actividad de "Escultura" nos toco realizar una a base de botellas y latas. 

Pintura

Como Actividad de vanguardias II hicimos la Imitación de una pintura de Kandinsky sobre papel kraft con técnica pastel. (Cuadro que fue robado del salón de clases). 

Expresionismo Alemán

"El expresionismo es una corriente que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor mas que la representación estética, o de la realidad objetiva. Saca a la luz el lado pesimista de la vida, generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación. La angustia existencial es el principal motor de su estética. 

Fuente: http://www.arteespana.com/expresionismo.htm

La idea de que el ojo podia persibirlo todo se desvaneció por completo.

Alineacion, aislamiento y masificación quedo al alcance de la vista, sobre todo en las metrópolis. 

Toda la generación buscaba valores nuevos, tanto en la vida, como en el arte se descargo en un catastrofico, los artistas en su función de apasionados reformadores del mundo que deseaban derrocar el orden restablecido buscaban un Arte nuevo para un mundo nuevo. Los cuadros deberían mostrar los sentimientos mas íntimos del ser humano, cargada de sentimientos. 

Este movimiento es la exteriorización de los sentimientos sin buscar la belleza ni ningun valor estético. El expresionismo estuvo muy  marcado por el presimismo que reinaba en Europa de entreguerras lo que les llevo a representar el miedo, el horror y la fealdad de muchas cosas. 

Los  expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la forma y el color en algunos casos, de la deformación de la realidad. 

Cubismo

La aparición del cubismo fue uno de los fenómenos culturales mas revolucionarios del sigo XX y una de las teorías mas originales e innovadoras, esta ligado a Pablo Picasso quien da a conocer el nuevo estilo, le siguen otros autores. 

Es falso que las cosas varían por efecto de la luz, un edificio siempre es el mismo por mas que cambie la luz y lo sabemos porque hay algo que no cambia nunca: Sus formas, su estructura. 

Para los cubistas lo que importa son las formas, su esencia, lo sustantivo, aquello que hacen que sean siempre iguales por mas que la luz pueda hacer variar su imagen. 

Obliga a reducir los temas a sus formas geométricas y esenciales pero no basta solo con eso hay que introducir la representación absoluta de los objetos es decir su visión plasmada desde todos los puntos de vista simultáneamente esta primicia obliga la descomposición de la figura que nos permiten contemplar a la ves partes anteriores, posteriores, laterales de una misma figura pero tampoco basta con las tres dimensiones del espacio, así que se añade la cuarta dimensión, es decir, el tiempo. No lo representan deteniendolo como hacían los impresionistas, si no expresaban su continuidad ya que el tiempo no puede representarse detenido. 

En la pintura se plasma la sucesión múltiple que un objeto representa en múltiples momentos, es decir hay que representar el objeto "moviendose" lo que solo es posible hacer plasmando imágenes sucesivas de una misma figura. 

En lo personal fue un tema que capto demasiado mi interés, pues batallo para entender algunas de las pinturas por como son en "movimiento" pero esta interesante la forma de verlo. 

Neoplasticismo

De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística la cual aparecio en Holanda en 1917. El nombre proviene de una revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van. 


Esta vanguardia no era nada mas un nuevo estilo si no algo de mayor alcance, afecto muchas áreas, entre ellas el diseño gráfico, la arquitectura, el diseño industrial, la pintura etc. Era puro y simple, lo cual es una característica fundamental.


En 1920 las pinturas se convirtieron en tramas de lineas que enmarcan colores primarios en formas ya se cuadradas o rectangulares. 


Esta nueva "estética"  mas adelanto paso a Neoplasticismo y en su momento se considero como una variante del arte abstracto. 


"Sus principales características son: Busqueda de la renovación estética, lenguaje plástico y objetivo y como consecuencia, universal. Exclusion de lo individual y del objeto. Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece solo lo elemental en un intento de llegar a la escénica. 
Depuracion de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales los cuales son: Lineas, planos y cubos. 
Nunca se recurre a la simetría aunque hay un marcado sentido de equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. 
Uso de pocos colores, colores planos de carácter saturado o puros (primario: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros."

http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo

     

Constructivismo Ruso

-Institución de gran importancia para el diseño industrial, se dio paralelamente a la Bauhaus, con la que tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido.
-Aporto nuevos artistas.
-Había 100 personas en la planta docente y 2500 alumnos. 
-La nueva escuela superior asumió la tarea de formar artistas para la industria.
-Todo se basaba en lo geometrico con formas simples y limpias.
-Les enseñaban con mucha practica, casi no había teoría.
-Tenia muy pocas variaciones a la Bauhaus.
-Por un lado "El arte por el arte" (Suprematismo) y por el otro"el arte útil" (Constructivismo).
-Empezaban a justificar todo lo que hacían. 
-Se destacaron diseñadores como Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko.
-En un principio, la imaginación y el ingenio llevaron a los alumnos a la creación de objetos necesarios para las casas, posteriormente se implementó un programa dirigido a la polífuncionalidad (multifuncionalidad) Por ejemplo, un sillón que también funcionaba de mesa. 
-El fin del Vkhutemas se precipito con el advenimiento de José Stalin al poder. 
-En abril de 1932 decreta la disolución de toda agrupación cultural. 




Presentación de la exposición: 


http://public.iwork.com/document/es/?a=p1178097137&d=Constructivismo_Ruso.key


Exposición a cargo de: Rebeca Hinojos, Jessica Chavira, Andrea Madrid, Daniela Puente, Ana Luisa Jaquez, Sara Sofia, Mariana Ambriz y Mariana Vega.

Bauhaus

Antecedentes Históricos:

1918

Alemania termina la primera guerra mundial con la firma del tratado de Versalles. Alemania queda derrotada, se funda de república de weirmar.

"Esto es mas que una guerra perdida, un mundo ha llegado a su fin. Debemos buscar una solución radical a nuestros problemas" - Walter Gropius. 1918 (El es invitado a dirigir la escuela de bellas artes y la escuela de artes y oficios.) 

1991

Se crea la bauhaus (21 de marzo) en la Ciudad de Weirmar. El arquitecto Walter Gropius es el fundador de la escuela. 

La Bauhaus se instala en un ambiente en donde se gesta el comunismo…"Fundemos un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clase que levantan una barrera de arrogancia entre el artesano y el artista! Deseemos, concibamos y creemos juntos la nueva estructura del futuro, que abarca la arquitectura, la escultura y la pintura en una unidad y que algún día brotara hacia el cielo de las manos de un millón de trabajadores como símbolo cristalino de una nueva fe" - Walter 

"La Bauhaus intenta formar en estos talleres un tipo nuevo, aun no existe, de colaboradores para la industria y la artesanía, que dominen tecnología y forma en igual medida." Walter

1920

 Se crea el curso básico (Vorkus) con el pintor johannes itten como profesor. Todos los estudiantes que ingresan a este curso, que trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales. La influencia de itten se nota en el expresionismo que domina la tipografía de la Bauhaus. 

"La Bauhaus será por de pronto, el centro de reunión de todos aquellos que con confianza en el futuro y entusiasmo indestructible desean construir la catedral del socialismo"

1925

 La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schmidir, ex estudiantes, se unen al profesorado. Se crea un curso de "Arte tipográfico y publicitario", con Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta. 

-Si eras estudiante eras visto como degenerado. 

*Construir no es un proceso estético.  *Todo arte es composición y por tanto antifuncional. 

1928

Gropious deja la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director; promueve en la escuela un funcionalismo mas dogmatico. Bayer y Moholy-Nagy se van; Albers pasa a dirigir el curso basico y Joost se encarga del taller de imprenta.

1930 

El arquitecto se convierte en director de la Bauhaus, Klee deja la escuela en 1931… Albers y Kandinsky se quedan hasta el final.

La historia del diseño no seria historia sin el supuesto de una Bauhaus conjeturada son mucho mas interesantes que cualquiera de los productora reprimidos… 

Diseño Industrial

Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.

Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales

Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente satisfaga en la practica sus funciones y sea bonito, duradero y barato! (Silla…como es la silla? Tiene un asiento, un respaldo, NADAMAS! no son necesarios los brazos etc…eso es funcionalismo)

Arquitectura:

Distrubuicion espacial

Vuelta a la construccion a las formas elementale

Diseño Grafico: 

Teoria de la gestalt 

Lenguaje de la vision

Traslacion: Trazar correspondencias entre marcas gráficas, lineales y una serie de exposiciones no gráficas, como el color, la música, la intuición espiritual o la percepción visual

Significante y Significado 

Reticula: Forma estructural que articulael espacio según un tramado de oposiciones 

Oposicion continuidad y discontinuidad

Fuente: Salón de Clases, presentación por Margarita Romero.