Arte callejero
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/06/110608_video_streetart_londres_gtg.shtml
martes, 29 de mayo de 2012
HPERREALISMO
Surge intimamente relacionado con el Pop Art a principio de los 60 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo e incorporar a la obra un cierto tono de ironía.
Su definición vino dado por la traducción literal y fotogénica de la realidad.
Descriptiva y a menudo anecdótica, la realidad se convierte, en la época de la reproducción mecánica, en el doble de su imagen.
En la imagen, Mujer Sentada 1972 consigue un sorprendente efecto de realismo gracias a la fibra de vidrio y la resina de poliéster.
A continuación dejo un link con varias obras de hiperrealismo, en mi punto de vista son obras de arte impresionantes, realmente me dejan atónita.
http://wibi.com.ar/foro/
Su definición vino dado por la traducción literal y fotogénica de la realidad.
Descriptiva y a menudo anecdótica, la realidad se convierte, en la época de la reproducción mecánica, en el doble de su imagen.
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| Mujer Sentada 1972 |
A continuación dejo un link con varias obras de hiperrealismo, en mi punto de vista son obras de arte impresionantes, realmente me dejan atónita.
http://wibi.com.ar/foro/
17 Mayo
Jordi Benito. Assaigs per a I'Opera
Gilbert y George. The red Sculpture
Richard Long
+1995+Christo.jpg)
Christo es artista empezó a hacer empaques y Jean, arquitecta, es su esposa.
Robert Smithson. Spiral Jetty
Walter de Maria. Campo de Rayo arquitecto, al que le gusta jugar con elementos climáticos.
Cultivador incansable del accionismo y el bodi-art, mantiene una actitud radical en sus propuestas conceptuales, canalizadas entre un sutil intimísimo y una atrevida espectacularidad. Su interés por la música en especial la ópera wagneriana, mediatiza las acciones e instalaciones de contundente escenografía en las que se funden, a modo de ritual, historias míticas, folklóricas y personales.
Ben Vautier
Ponía una frase con la intención era ver las emociones de la gente, hubo gente que llego a golpearlo, cada persona tenia una reacción muy distinta.
Gilbert y George. The red Sculpture
Los británicos utilizan el propio cuerpo como materia escutlorica (Su vestimenta es muy pulcra pero con personalidad "Equis") Utilizan su cuerpo y el espacio para marcar la acción (Con cinta delimitan un espacio y empiezan a hacer movimientos dentro de su espacio, están pintados de plateado o de marrón y ellos son las esculturas).
Earhworks, Arte de la tierra
LANDART
Naturaleza - Artificio
Lo que el hombre hace y lo que ya existe.
Sustentabilidad: Eres responsable del resultado de lo que creas.
A lo largo de la decada de los 60s se siguen las propuestas en pos de la "extensión" y ampliación del arte. Algunos artistas, renunciando al estrecho marco vital de las galerías o museos, y preocupados por evadirse de los condicionantes mercantilistas del arte, encuentran en el contexto de la naturales nuevos espacios para la intervención artística. Esta tendencia esta a mitad del camino entre el arte conceptual y el objetual.
Michael Heizer. Masa desplazad y colocada de nuevo en su lugar.
El espacio natural y sus propios materiales se convierten en bases conceptuales de nueva dimensión.
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| Richard Long |
Los ingleses tiene una tradición hacia la naturaleza muy fuerte.
Circulo catalán ordenación en forma circular de pedazos de mármol de Besalu, en el interior de un espacio artistico 1985.
Christo y Jean Claude. Running Fence
+1995+Christo.jpg)
Sus proyectos monumentales requieren la colaboración de varios centenares de ingenieros, obreros y estudiantes.
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| Spiral Jetty |
Robert Smithson. Spiral Jetty
La condición efímera de las obras LandArtm opuesta a la radiación de perennidad del objeto artístico, rompe los mecanismos habituales de la concepción y difusión de la obra artística, descubriendo en los fenómenos y espacios naturales la posibilidad de sugerentes acontecimientos creativos.
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| Campo de Rayo |
En la zona del desierto de Quemado en Nuevo México. Un campo sembrado de pararrayos ofrece la posibilidad de aunar el paisaje natural y la espectacularidad de un fenomeno meteorologico -el rasgado luminico del rayo-.
Arte Conceptual
El arte sin fronteras
Durante la decada de los 60 se da una total ruptura entre las artes, entre la pintura y la escultura, entre el objeto artístico y la experiencia artística, entre la vida y el arte.
El espíritu rupturista del dandismo o surrealismo da tono a las ultimas tendencias del s XX, se borran las pautas del pensamiento "renacentista" abordando con vigor catalizador la realidad del hecho artistico.
Vigor Catalizador: Hacer una transformación profunda.
Vitto Accioni
Tiene como base su cuerpo como extensión del espacio artístico en la linea del "Body Art"
Esto no es una silla - Joseph Kosuth
El termino arte conceptual se aplica a diversas manifestaciones artísticas que propugnan el desplazamiento de la obra artística como abeto hacia el concepto.
De 1958 a 1959, John Cage había desarrollado un trabajo musical basado en el azar y en sonidos considerados como no artísticos.
Otro artista que fundamento la idea de la acción combinando música, pigmento y cuerpos, fue Yves Klein, hacia intervenir los cuerpos desnudos de mujeres directamente sobre la tela, creando de esta manera una expresión directa de la realidad.
Durante la decada de los 60 se da una total ruptura entre las artes, entre la pintura y la escultura, entre el objeto artístico y la experiencia artística, entre la vida y el arte.
El espíritu rupturista del dandismo o surrealismo da tono a las ultimas tendencias del s XX, se borran las pautas del pensamiento "renacentista" abordando con vigor catalizador la realidad del hecho artistico.
Vigor Catalizador: Hacer una transformación profunda.
Vitto Accioni
Tiene como base su cuerpo como extensión del espacio artístico en la linea del "Body Art"
Esto no es una silla - Joseph Kosuth
De 1958 a 1959, John Cage había desarrollado un trabajo musical basado en el azar y en sonidos considerados como no artísticos.
Otro artista que fundamento la idea de la acción combinando música, pigmento y cuerpos, fue Yves Klein, hacia intervenir los cuerpos desnudos de mujeres directamente sobre la tela, creando de esta manera una expresión directa de la realidad.
Pop Art
Buscaba lograr una postura estética no artística.
Movimiento heredero de experiencias artísticas como la Independent Group y la música pop
Partio de una condición iconoclasta totalmente nueva, consideraba que todo se podía mezclar e ironizar, convirtiendose en iconología.
*Independent Group: Instituto de artes contemporáneas en Londres. De ahí es de donde surge el Pop Art.
Tiene influencia de la música pop: Rolling Stones, Beatles, etc.
Las pinturas de Warhol, que inicialmente trabajo como publicista, reproducían objetos e iconos de personajes emblemáticos de la cultura de masas.
Robert Rauschenberg
Mediante su tecnica de collage fotografico, arbitrariamente coloreado, nos introduce a un mundo donde los logros de la técnica y las imágenes de la guerra aparecen en igualdad de condiciones con las mas clásicas formas del arte. El pop art, sin proponerselo, consigue muchas veces obras de autentica critica social.
"Los admiradores del pop son los que han dicho las mayores tonterías sobre él... Las imágenes publicitarias me interesan sobre todo a causa de lo que me es posible crear a parir de ellas" 1963, Tom Wesselman
"Para mi nosotros, no se trata en absoluto de crear imágenes populares" James Rosenquist
Estetica de lo prosaico y la estetica del arte
Soft Toilet. Claus Oldenburg
Asistimos, no ya a la incorporación de objetos, sino a su reconstrucción en materiales distintos a los usuales. En este caso la tela de plástico. Los objetos, ya sea el lavabo de la presente reproducción o la maquina de escribir realizada en 1963- 1964, se nos aparecen como blandos fantasmas de estos aparatos y nos angustian con su inconsciencia y su inutilidad.
Cubierta de un barco Roy Lichtenstein
Obsesionado por el lenguaje y la forma mas que por el tema, en su obra no aparecen los ipicos objetos de la vida cotidiana. Sus primeros planos, pintados cuidadosamente siguiendo la técnica del cómic, engrandes dimensiones, no reproducen la vida. Son una simple organización de una superficie que fija los limites, siempre convencionales en que la vida queda aprisionada.
Movimiento heredero de experiencias artísticas como la Independent Group y la música pop
Partio de una condición iconoclasta totalmente nueva, consideraba que todo se podía mezclar e ironizar, convirtiendose en iconología.
*Independent Group: Instituto de artes contemporáneas en Londres. De ahí es de donde surge el Pop Art.
Tiene influencia de la música pop: Rolling Stones, Beatles, etc.
Las pinturas de Warhol, que inicialmente trabajo como publicista, reproducían objetos e iconos de personajes emblemáticos de la cultura de masas.
Robert Rauschenberg
Mediante su tecnica de collage fotografico, arbitrariamente coloreado, nos introduce a un mundo donde los logros de la técnica y las imágenes de la guerra aparecen en igualdad de condiciones con las mas clásicas formas del arte. El pop art, sin proponerselo, consigue muchas veces obras de autentica critica social.
"Los admiradores del pop son los que han dicho las mayores tonterías sobre él... Las imágenes publicitarias me interesan sobre todo a causa de lo que me es posible crear a parir de ellas" 1963, Tom Wesselman
"Para mi nosotros, no se trata en absoluto de crear imágenes populares" James Rosenquist
Estetica de lo prosaico y la estetica del arte
Soft Toilet. Claus Oldenburg
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| Soft Toilet. |
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| Cubierta de un barco. |
Obsesionado por el lenguaje y la forma mas que por el tema, en su obra no aparecen los ipicos objetos de la vida cotidiana. Sus primeros planos, pintados cuidadosamente siguiendo la técnica del cómic, engrandes dimensiones, no reproducen la vida. Son una simple organización de una superficie que fija los limites, siempre convencionales en que la vida queda aprisionada.
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| Gran Desnudo Americano
Gran desnudo americano num. 98 De la serie de Tom Wesselman sobre el tema e ilustra muy bien el mundo pictórico de su autor. La rutilante naranja, la boca estandarizada de publicidad desnitrifica y el paralelo entre el cigarrillo y el seno, que aparece al fondo, todo enlazado por una rigurosa composicoin de curvas y colores planos, crea una atmósfera de un erotismo distanciado que nos reclama como un objeto mas del consumo.
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Minimalismo
Siglo XX - XXI
El termino fue utilizado por primera ves en 1929
Se caracteriza por repeticiones de modulo
Nada de alusiones, nada de ilusiones - Donald Judd
1 Principio "Menos es mas"
El minimalismo no la adopta oficialmente pero el movimiento es reconocido por esa frase
2 Principio "Hacer mas con menos"
Para saber que remover se pregunta "Puede funcionar sin esto?!"
3 Principio "Menos pero mejor"
Teoria de la Gestalt:
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| Cubo de Necker |
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| Jarrón de Rubin |
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| Ley de Semejanza |
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| Ley del Cierre |
Exposición a cargo de Rosa, Steffany, Gildardo.
